9 ноября состоялась российская премьера фильма «Вестсайдская история». Киномюзикл, снятый одним из самых коммерчески успешных режиссёров мира, Стивеном Спилбергом, является второй киноадаптацией одноимённой бродвейской постановки. История о запретной любви на фоне противостояния двух банд разворачивается в конце 50-х годов в Нью-Йорке. По сюжету участник преступной группировки «Ракеты» Тони влюбляется в Марию, сестру лидера «Акул», другой уличной банды. Оригинальный мюзикл был написан ещё в 1957 году сценаристом Артуром Лорентсом по мотивам трагедии Уильяма Шекспира «Ромео и Джульетта».
Кроме «Вестсайдской истории» было снято множество киноэкранизаций театральных постановок: «Мамма Mia!», «Отверженные» или «Кошки». Об истории и особенностях жанра музыкальных фильмов — в нашей статье.
Рождение и становление киномюзиклов
История киномюзиклов началась в 1927 году, когда кинокомпания Warner Bros. выпустила картину «Певец джаза». Этот первый полнометражный киномюзикл стал толчком к закату эпохи немого кино. Создатели фильма первыми в истории использовали синхронную запись музыкальной партитуры1, пения и некоторых реплик. Новаторский приём способствовал началу коммерческого превосходства звуковых фильмов в прокате. Звёзды киномюзиклов затмили знаменитостей эпохи немого кино.
На первой премии «Оскар» в 1929 году «Певец джаза» получил специальную награду «за создание первой звуковой картины, произвёдшей революцию в отрасли». Возрастающая популярность киномюзиклов способствовала появлению системы звёзд в Голливуде. Продюсеры стали рекламировать фильмы через исполнителей главных ролей, а не через сюжет, как раньше.
Период с 1930-х до 1950-х годов считается золотым веком киномюзиклов. Картины со звуком удивляли, в то время как театральные постановки, музыкальные радиопрограммы и водевиль2 были привычны публике. Первыми киномюзиклами становились снятые на плёнку театральные мюзиклы. Несовершенство звукозаписывающей аппаратуры влияло на съёмки: актёры не могли далеко отходить от микрофонов.
Черты киномюзиклов
Во-первых, кастинг актёров в музыкальный фильм важен вдвойне. У режиссёров зачастую есть два пути: популярный актёр с неоднозначными вокальными данными или известный музыкальный исполнитель с неопределённой актёрской игрой. Примером первого пути может служить киномюзикл «Призрак оперы», где ведущую роль исполнил актёр Джерард Батлер. Из главного музыкального номера вырезали целые куплеты из-за сложности исполнения песни. Вторая ситуация — музыкальный фильм «Эвита», где снялась певица Мадонна. Картина получила «Оскар» в номинации «Лучшая песня».
Во-вторых, создателям киномюзиклов необходимо адаптировать театральный язык под кинематографический и наоборот. Например, неправдоподобные декорации бродвейского мюзикла «Чикаго» были заменены в одноимённой киноэкранизации на реалистичные пейзажные съёмки города. А в «Эвиту» Алана Паркера даже добавили дополнительный музыкальный номер. «Я думаю, что новая песня поможет рассказать об отчаянном состоянии героини в момент кульминации», — говорит композитор оригинального мюзикла и фильма Эндрю Ллойд Уэббер.
В-третьих, фильмов-мюзиклов не существует без диегетической музыки, то есть той, что звучит внутри экранного пространства. Песни исполняются вживую, а не накладываются на кадры как саундтрек3. Яркий пример — драматические эпизоды в фильме «Ла-Ла Ленд»: танцы на бульваре и шоссе или музыкальные номера во время прогулки по улице и похода в ресторан. В киномюзиклах подобные сцены являются частью экранной реальности, а не её дополнением.