Веб-портал о кинематографе IMDb 7 декабря опубликовал рейтинг самых ожидаемых фильмов 2022 года. Первое место в списке занимает фильм Джеймса Кэмерона «Аватар 2». Кинокритики уже выдвигают предположения о том, сможет ли вторая часть «Аватара» обогнать первую по кассовым сборам. Первый фильм об инопланетном народе На’ви, благодаря «визуальным эффектам» и «компьютерным декорациям», как отмечают киноэксперты, стал самым кассовым в истории кино, собрав в мировом прокате $2,78 млрд. Об усовершенствованных технологиях, которые использовались в первой части, зарождении идеи и других подробностях создания «Аватара» — в этом материале.
«Мечта длиною в 15 лет»: как родилась идея фильма
В интервью газете Variety режиссер фильма Джеймс Кэмерон признался: «Меня часто спрашивают, как был придуман «Аватар», как родилась идея. Это вся моя жизнь. Все мое детство. Эта мечта длиною в 15 лет…». Первая часть «Аватара» вышла в 2009 году, а сценарий для будущего фильма был написан еще в 1994. Это была зарисовка инопланетного мира на 100 страниц, которую Кэмерон начал прорабатывать в школьные годы. Режиссер «Аватара» вдохновлялся разными источникам: диснеевским мультфильмом об индейской принцессе Покахонтас, фильмом «Танцующий с волками» Кевина Костнера, циклом книг Эдгара Райса о Джоне Картере. Во всех трех произведениях главный герой, как и в «Аватаре», — военный, который попадает в нецивилизованную, чужую для него среду. Из книг о Джоне Картере Кэмерон позаимствовал не только общий сюжет, но и любовную историю землянина и инопланетной принцессы.
После премьеры «Титаника» в 1996 году Джеймс Кэмерон заявил, что планирует создать фильм, почти полностью построенный с помощью компьютерной графики. Изначально режиссер рассчитывал запустить съемки в 1997 году, однако киностудии не поддержали его идею. «Когда я поделись идеей своего будущего фильма, мне сказали: “Да мы элементарно не сможем это сделать… пожалуй, в ближайшие лет десять точно”», — рассказал Кэмерон The Guardian. Однако уже в 2000 году появилась технология motion capture, которая оцифровывает («копирует») движения и мимику актеров с помощью датчиков, а затем переносит их на трёхмерную модель анимированного персонажа. С помощью motion capture были созданы образы таких персонажей, как Кинг Конг из одноименного фильма или Голлум из кинотрилогии «Властелин колец». «Когда я увидел Кинг Конга, Дейви Джонса из «Пиратов Карибского моря», я понял, что пришло время для создания «Аватара», — поделился Кэмерон.
В 2005 году студия 20th Century Fox предложила Джеймсу Кэмерону 10 млн долларов на создание пилотного ролика. В октябре того же года Кэмерон показал студии Fox 37-секундный проморолик, который убедил кинокомпанию утвердить запуск многомиллионного проекта.
Усовершенствованный mocap, 3D камеры и другие технологии на съемочной площадке
Около 60% «Аватара» предполагалось создать с помощью компьютерной графики. Для этого Кэмерон привлек студию Weta Digital, которая после съёмок фильма «Властелин колец» уже имела опыт работы с технологиями motion capture. Во время съёмок «Аватара» технология mocap была усовершенствована: процесс «захвата движения» происходил в реальном времени. Режиссер мог следить за тем, как выглядят актеры, уже схематически преображенные в синих На’ви (технология SimulCam).
Также во время съёмок «Аватара» удалось преодолеть проблему «мертвого глаза», за которую кинокритики осуждали Санта-Клауса в исполнении Тома Хэнкса из фильма «Полярный экспресс». Глаза героя Хэнкса, по мнению киноэкспертов, выглядели слишком «стеклянными» из-за того, что mocap не передавал направление взгляда. Во время съёмок «Аватара» актеры надевали специальные шлемы с небольшими камерами, фиксирующими движение зрачка.
3D-съемка также потребовала изменений. Из-за слишком большой глубины резкости у 3D-камер все объекты на экране, даже на заднем плане, были в фокусе, слишком детализированы. Это помешало бы зрителю сосредоточиться на именно важных композиционных деталях. Для этой проблемы на съёмках «Аватара» было придумано решение: объекты, на которые, по задумке режиссера, следовало обратить внимание зрителя, выделялись с помощью усиленного света и дополнительной контрастности.
Не только технологии: участие лингвистов и художников в съемочном процессе
Из 162 минут фильма 117 были созданы полностью при помощи компьютерной графики, и еще 20 минут — симбиоз «живых съемок» и визуальных эффектов. Однако, как утверждает продюсер фильма, несмотря на активное использование компьютерных эффектов, «роль человеческих ресурсов в съемочном процессе очень значима». Для создания культуры обитателей Пандоры были приглашены профессоры американских университетов. Созданием языка инопланетного народа На’Ви занимался лингвист из университета Южной Калифорнии Пол Фроммер. Специально для фильма он разработал диалект, включающий в себя 1970 слов, а ещё 30 слов были добавлены самим Кэмероном. Как отмечает Фроммер, язык На’Ви произношением похож на эфиопский и на один из южных полинезийских языков.
Джоди Холт, профессор ботаники из научно-исследовательского Калифорнийского университета, консультировала создателей фильма по вопросам влияния внешних условия на облик растений Пандоры. Это позволило кинематографистам придать растительному облику планеты народа На’Ви большую реалистичность. В интервью изданию ScienceLine Холт рассказала: «Я поняла, что законы природы на Пандоре должны соответствовать тому, что есть на Земле, в плане биологии и физики, и должны быть как можно более реалистичными. Когда люди отправляются на другую обитаемую планету, её основные природные законы схожи с теми, что есть на Земле». В первоначальном сценарии вся листва Пандоры была синей, но Холт настояла чтобы она была зеленой, ведь так растительность выглядит более реалистичной.
Тщательно разрабатывались не только декорации, но и образы обитателей Пандоры. «На создание образов На’Ви ушло точно больше шести месяцев, но синий цвет их кожи никогда не ставился под сомнение. Я с самого начала считал, что синяя кожа лучше всего подходит инопланетным существам, выглядит загадочно», — рассказал Кэмерон. Если цвет инопланетных персонажей был определен сразу, то их строение долго разрабатывалось художниками Калифорнийского институт искусств. Первые эскизы художников показывают, что по изначальным задумкам герои были похожи на амфибий и рептилий. Вместо кошачьих ушей у На’Ви на головах были гребни.
Однако Кэмерон отказался от этих вариантов: похожие на рептилий образы казались ему не подходящими для романтической истории. Специалисты студии Стэна Уинстона предложили Кэмерону прорисовать На’Ви кошачьи черты: уши, большие глаза, пушистый хвост. Режиссер согласился на этот вариант, ведь это соответствовало его желанию «уйти от типично человеческого облика, и при этом сохранить красоту этих существ».
Благодаря усовершенствованным технологиям и тщательной работе художников «Аватар» получил «Оскар» в номинациях «лучшие декорации», «лучшие визуальные эффекты», «лучшая операторская работа». Российский киноэксперт Станислав Демиденко считает, что «сиквелы «Аватара» вряд ли сравнятся с визуальной эффектностью первого фильма, однако разница в кассовых сборах не будет колоссальной».